상자속 이야기들

 책은 부제인 ‘어느 미술품 컬렉터의 기록’ 처럼 저자의 미술품을 수집하는 과정에서 겪었던 성공과 실패, 그리고 미술품을 수집하는 일에 관심을 가지는 사람들에게 전하는 충고와 조언 등을 담고 있는 책이다.

 책의 내용에 어려운 것은 없다. 많은 사람들이 미술품 수집을 취미로 여기고 관심을 가질 수 있기를 바라는 저자의 마음이 담겨 있는 것 같다.

 취미로 무언가를 수집하는 사람들은 과거부터 있었다. 먼 과거에는 찻잔과 벼루 같은 것을 수집했고, 우표, 동전, 레고, 최근에는 스니커즈를 수집하는 사람도 많아 진 것 같다.

 그리고 그 수집이 누군가에는 단순한 취미의 영역을 넘어 투자의 한 방식으로도 자리를 잡았다.

 수집이라는 것이 그렇게 대중적인 영역에 들어서고 있지만 미술품 수집은 내게 여전히 부자들의 전유물이라는 인상이 강한 것은 가끔씩 기사나 뉴스로 나오는 경매에서 수 백, 수 천억원에 낙찰 되었다는 미술품에 대한 기억이 강렬하게 남아 있기 때문일지 모르겠다.

 다시 말하지만 책은 이런 미술품 수집을 일반인들도 접근 할 수 있는 영역으로 만들고자하는 저자의 바람을 담고 있다. 저자는 20대 때, 돈이 많지 않은 시절부터 미술품 수집에 열중 했다고 했다. 다른 이의 추천으로 산 미술품의 가격이 크게 올랐던 이야기도 나온다. (어째... 많은 사람들이 주식 투자에 입문하는 계기와 비슷한것 같은건 내 착각일까?)

 이렇듯 저자는 미술품은 수집 후 보관하는 동안 관람하는 것만으로도 효용을 누릴 수 있고 추후 다른 이들에게도 가치를 인정 받는다면 투자의 목적물로 이익을 남길 수도 있다고 설파한다.

 조각 투자 등의 핀테크 기술이 발달과 인터넷에 넘쳐나는 정보들로 인해 고가의 미술품 투자에 대한 일반인들의 접근성은 이전보다 훨씬 개선 된 것 같다. 과거처럼 화랑 같은 곳에서만 실물로만 미술품을 감상 할 수 있는 것도 아니고 인터넷에 조금만 검색하면 미술품의 작가에 대한 정보가 주르륵 나올 뿐더러 동일한 관심을 가진 사람들을 찾는 것도 훨씬 쉬워졌기 때문일 것이다.

 물론 자신이 수집한 것을 되팔지 않는다는 저자는 책의 제목처럼 투자보다는 수집 자체를 즐기기를 권하는 것 같다.

 육아 용품으로 방안이 가득찬 현실과는 별개로 개인적으로는 미니멀리즘을 추구하고 있기 때문에 수집에는 큰 취미가 없다. 다 읽은 책을 처분하지 않은 것도 그저 귀찮기 때문일지도 모르겠다. 사실 전자책이 나온 뒤로는 종이책 보단 전자책을 선호하는 편이다. 특히 무겁고 큰 책 일수록 보관도 읽기도 가지고 다니기도 훨씬 수월하기 때문이다.

 그럼에도 가끔씩 도서관에서 빌려서 보았던 책들 중 마음에 드는 작가의 책이 리커버 버전 등이 나오면 가끔씩 사모으는 걸 보면 가끔씩은 손에 잡히는 물성에 욕구 같은 것이 나한테도 없지는 않다는 걸 느끼곤 한다.

 내 생각에 수집이란 수집물 자체의 가격 외에도 수집물의 크기에 따라 꽤 많은 비용이 발생하는 취미인 것 같다.

 책을 읽는 와중에 나도 가끔씩 미술관에만 찾아가서 그림을 볼 것이 아니라 그림을 한 번 사볼까? 하는 마음으로 찾아본 경매 사이트는 싼 것이 시작가가 100만원 이었다. 그런데 문제는 가격도 가격이지만 못도 하나 박지 못해 결혼 사진이며, 애 돌사진도 걸어 놓지 못하는 전세 집 어디에 그림을 걸어 놓을 것인가라는 문제의 벽에 부딪혔다.

 수집품은 손상되지 않도록 잘 보관해야한다는 저자의 충고를 떠올리면 미술품 수집은 아직 나에게 너무 높은 벽인 것 같아 아쉬웠다. 물론 저자는 작은 소품으로 시작을 하라고 하지만... 과연 그런 소품을 탁자 위에 무심히 올려 두었다간 애들 손에 남아날까? 라는 불안감이 밀려드는 것은 어쩔 수 없다.

 마지막으로 미술품 수집에 관심을 가질 수도 있는 사람들을 위해 저자가 말하는 좋은 미술품의 기준을 이다.

1. 작품의 독창성
2. 질이 좋은 작품
3. 작품의 상태
4. 구매할 작품의 가격이 자신의 경제적 여건과 맞는가?
5. 주변의 평가
6. 작품의 진위 문제

 마지막으로 저자는 돈으로도 좋은 취미를 살 수 없다고 말한다. 꼭 수집이 아니더라도 취미를 가지는 건 누구에게나 좋은 일 일 것이다.

 심미안이란 사전적인 의미는 '아름다움을 살펴 찾는 안목' 이라고 되어 있다. 무려 사전에 실려 있는 정의임에도 불구하고 무척이나 주관적으로 느껴져 당황스러운 느낌이 든다. 대체 아름다움이란 무엇일까? 나의 개인적 취향이 아름다움의 기준이 될 수 있을까?

 책은 무척이나 다양한 분야를 다루고 있다. 흔히 아름다움이라고 생각하면 가장 먼저 떠올릴 법한 미술부터 좀 더 대중적인 음악, 건축, 사진, 디자인까지 그야말로 광범위한 분야를 다루고 있다. 그리고 다루는 분야가 넓은 만큼 아주 세세한 지식과 기술을 가르치는 책은 아니다.

 이 분야에는 어떤 방식으로 접근하면 조금 더 편안하고 재미있게 다가갈 수 있고 이런 것도 한번 있으니 관심이 간다면 한번 보길 바란다. 라는 내용으로 책이 전개가 된다. 

 책에서 인상이 깊었던 것 중 하나는 자연 그대로의 것도 매력적이지만 인간의 흔적이 묻은 것이 더 아름답다는 저자의 생각이었다. 때때로 방송이나 서적에서 자연 그대로의 것이 가장 아름답고 완벽하다는 말을 들어오고 은연 중에 거기에 동조를하고 있던 나의 머릿속을 울리는 말이었다.

 그리고 또 하나 저자가 심미안을 기르기 위해 말하는 중요한 사항 중 하나는 바로 현장감이다. 미술 감상에 가장 적합한 곳은 미술관이고 음악도 그 종류에 따라 감상하기에 적합한 공간이 따로 있다는 것이다. 사실 많은 디지털기기들이 광고를하면서 강조하는 것도 이런 부분들이다. TV는 완벽한 색채 재현, 눈 앞에서 보는 느낌 등의 키워드를 강조하고 스피커나 이어폰 등의 리시버 역시 마찬가지이다.

 과연 기술은 이것들을 따라 잡을 수 있을지도 나에게는 흥미로운 부분이다.

 아무리 생각해봐도 나는 예체능쪽에는 영 재능이 없는 것 같다. 특히 미술쪽에서는 말이다. 요즘은 가끔씩 시간을 내 미술관을 찾아가 그림을 보곤한다. 그러나 여전히 유명한 작가분들의 그림과 신인 작가분의 작품 사이에서 큰 차이점을 느끼지 못하기도 한다. 그러다 해설사분께서 설명을 해주는 시간에 맞춰 그림을 보고 해설을 듣다보면 '아아... 그렇구나.' 라는 생각과 함께 그림이 특별해 보일 때면 '아는 만큼 보인다' 라는 말이 떠오른다.

 책에서 저자가 강조하는 부분도 특별한 스킬이나 기반 지식이 아니다. 가장 중요한 것은 '관심'이다. 누구나 이 책의 저자처럼 될 수는 없는 노릇이다. 그러기엔 대부분의 사람들에게는 그런 시간도 열정도 흥미도 없을 것이다. 저자가 강조하는 부분은 이것이라고 생각한다.

 좋아하는 일은 외압을 걷어낸 스스로의 선택이어야 의미가 있다. 좋다는 것은 무엇일까....(중략).... 예술의 일상화란 거창하게 말하지 않아도 된다. 매일 먹는 끼니의 그릇을 더 아름다운 것으로 놓고, 들리는 음악을 스스로의 선택으로 채우는 것이다. 어떤 것이든 좋으나, 그것이 아니면 안 된다는 선별 기준을 갖게 되면, 그것이 곧 심미안이다.

 개인적인 생각으로 나는 저자가 책 말미에 나오는 이 문장을 쓰기 위해 앞의 내용들을 적었다고 생각한다. 그리고 개인적으로는 굉장히 마음에드는 말이었다.

 며칠 전, 카페에 방문한 것이 있었는데 개구리 장식이 가득한 곳이었다. 1층은 카페를 운영하고 2층은 도자기, 금속, 뜨개질 등으로 된 수 많은 개구리가 있는 전시장이었다. 처음에는 개구리를 무척이나 사랑하는 주인장의 취향에 의아함을 느끼고 카페로 사람을 불러모으기 위해 전시장을 만든건지 아니면 전시장을 자랑하고 싶어 카페를 만든건지 궁금증이 들었다.

 그러나 곧 개구리 장식물을 무척이나 사랑하는 주인장 심미안으로 인해 개구리로 행복할 수 있고 타인과 공유 할 수 있는 주인장의 인생은 참 행복 하겠다는 생각이 들었다.

 지금 이 글을 쓰고 있는 순간에도 세상에는 수 많은 물건들이 쏟아져 나오고 있다. 그리고 그 속에서 내가 원하는 내가 스스로 선택한 것들로 주변 공간을 채우고 그것에서 행복함을 느낄 수 있는 심미안을 기른다면 참 행복한 삶이 아닐까 한다. 그것이 예술이든 아니든 말이다.

 아름다움을 파악하고 경험하게 되면, 스스로의 인식과 판단의 범위가 다음 단계로 올라서게 된다. 무용한 것이 유용한 가치로 바뀌는 행복의 선순환이 시작되는 것이다. 이런 순환의 시간들을 갖게 되면, 삶이 지루할 틈도 괴로울 틈도 없다.

1. 들어가며

 인문학이라는 단어가 출판 마케팅쪽으로는 여전히 써먹기 좋은 수단 인것 같다. 실제 취업시장에서는 문송한데 말이다.

 대체 인문학이란게 무엇인지 날이 갈수록 헷깔리는 시기이다. 인문학의 정의상으로는 자연과학의 상대적 개념으로 주로 인간과 관련된 근원적인 문제나 사상, 문화 등을 중심적으로 연구하는 학문을 지칭한다고 되어있다.

 아무튼 책을 읽은 동기를 들어보자면 내가 미술에 대해서 하나도 모른다는 사실 때문이다. 물론 미술은 마주하기 쉽지 않은 영역인 것 같지만(일단 비싸잖아요.) 인터넷이 발달하면서 많이 쉬워진 것 같다.(구글에 이름치고 이미지 검색하면 왠만한건 다나오더라). 사무실에서 일을 하다가 어떤 그림을 모니터에 띄워놓고 멍하게 쳐다보는 선배에게 뭐하냐고 물어 보니 나름 힐링하는 중이라고 하더라, 대체 어떻게?

응? 이걸 보고 힐링을 하신다구요?

2. 책의 내용

 책은 주로 저자가 감상했던 작품들을 주제별로 나누어 분류 한 후 그 그림속에 담긴 이야기들을 해준다. 모나리자도 나오고 여러가지 아름다운 그림들이 곳곳에 등장하니 책을 읽는 동안 자신의 마음에 드는 그림을 찾아보는 것도 재미있는 일일 것이다.

 사실 별로 내용을 요약하고 자시고 할 것도 없다. 여러 그림들이 나오고 그 그림에 대해서 설명을 해준다. (끝)

 정말 이게 다다. 그 속에서 그 시대의 상황, 작가의 상황 등등 이 담겨져 있다는 걸 설명해주는 책이다. 좋은 작품은 단순히 아름답거나 특이한 작품이 아니라 그 속에 어떤 숨겨진 진실이 담겨져 있는지 탐구해보는 것도 재미 있는 일일 것이다. 

 책장을 넘길 때 마다 나오는 루브르의 아름다운 혹은 특이한 그림들과 작품은 보너스 같은 존재이니 프랑스까지 가지 않고도(비록 사진이 프린트 된 그림이기는 하지만) 루브르를 둘러보는 듯한 기분이 드니 비록 독자가 인문학적으로 무언가를 느끼든 말든 충분히 돈 값을 하는 책이 아닐까 한다.

3. 맺으며 

 책에 많은 예술 작품들이 나온다! 그리고 그 그림속에 어떤 이야기들이 숨어 있는지를 알면 재미있다. 정규 교육 과장에서 이런 것이나 좀 가르쳐 주지 그럼 미술에도 재미를 붙였을지 모를텐데 라는 감상이 든다. 사실 따지고 보면 문학이나 미술이나 비슷한 것 같다. 고전 문학도 당시의 시대 상황이나 저자의 가치관 등을 알면 글 속에 숨은 의미가 보인다. 다만 문학은 긴 글로 쓸수라도 있으니 파악하기 조금은 더 쉽겠지만 미술 같은 경우에는 단 한장의 그림 혹은 조각 속에 그것을 담아내야 하니 만드는 사람이나 감상하는 사람이나 보통 힘든 일이 아닌 것 같다. 저자가 말하는 "그림을 읽는다" 라는 개념이 조금은 이해가 간다.

 개인적으로 카라바조의 '성모의 죽음' 이 굉장히 강렬하게 인상에 남았다. 나중에 꼭 한번 직접 보고 싶은 작품이다. 책을 읽다가 자신이 마음에 드는 작품을 찾아 내는 것 역시 이 책이 담은 보너스가 아닐까 한다.